Le sacre du printemps

Wenn man Frühling in Paris einmal erlebt hat, möchte man jeden Frühling hier erleben. Die Temperatur bis zu 23 Grad , Sonne prahlt ins Gesicht, alle Cafés und Restos haben plötzlich eine Terrasse, Frauen in sommerlichen Röckchen und Ballerinas, Männer mit Mokkasins, Blumen überall, alles erblüht. Die ganze Stadt ist wie parfümiert. Die Straßenmusiker beleben und unterhalten erneut die Straßen. Es ist in der Tat eine persönliche und kollektive Renaissance. Nach dem grauen Winter möchte man die ganze Welt umarmen und natürlich...sich verlieben - neu oder wieder,in sich, in die anderen, in das Leben und in diese wunderbare Stadt!
Paris, je t'aime... 

La Parisienne- Квартира загадочной Парижанки

Так называемая галерея Галерей (Лафаетт) превратилась на 3 месяца в квартиру Парижанки- Ла Паризьенн. Конечно же, это квартира фиктивна и является совместной работой, художников, декораторов и просто людей искусства. Всё здесь продуманно до деталей- музыка, изредка сопровожлаемая диалогами обитательницы этого произведения аля петчворк, записки Post-It на стене над отделанным грязнорозовым велюром комодом, кружевное нижнее бельё игриво выглядывающее из шкафчика, обои в мелкий цветочек, экставагантые платья, шпильки, открытая пачка тонких Vogue по соседству- маленькая чашка кофе, стеклянная пепельница и красная помада, вокал вина на книге LANVIN и и и...

Всё как бы продуманно и в то же время нет, переплетение и непостоянство стилей, эпох, настроений, непренуждённая и местами небрежная элегантность.....- свобода быть разной, вот в чём загадка?

La Parisienne a de l’esprit ; elle est élégante avec discrétion ; elle est cultivée, inconstante. Elle ne se laisse classer dans aucune catégorie. Elle aime la distance ironique. Elle contemple le reste du monde avec hauteur... »

Un week-end dédié à la musique

Dieses Pariser Wochenende war der Musik gewidmet- am Freitag klassische Moderne mit Esa-Pekka Salonen & am Samstag Nouvelle Vague mit The Serge Gainsbourg Expérience.
Das erstere war ein Tip von unserem Bekannten- Musikkritiker, der sein Geld als Mitarbeiter im INALCO Sekretariat verdient, um eben das schreiben zu können, was er wirklich meint und nicht was er meinen soll. Um ehrlich zu sein, kenne ich mich mit der klassischen Musik nicht gut oder fast gar nicht aus und musste ein bisschen aufgeklärt werden, was an jenem Abend eigentlich passierte. Ein Festival mit dem Titel Présences, der von Radio France organisiert wird und eine Reihe von kostenlosen (was für uns Studenten immerhin nicht unbedeutend ist) Konzerten(3.-19. Februar), größtenteils dirigiert vom renommierten Dirigenten Esa-Pekka Salonen, der den Ehrengast dieses Festivals im Théâtre Châtelet darstellt. Unser musikalische Experte hat uns anvertraut, dass er ein Fan von diesem Komponisten/Dirigenten, welcher einer der hervorragendsten zeitgenössischen Dirigenten ist, und dass er um von ihm dirigierten Sacre du Prinremps von Stravinsky zu hören, extra nach London fahren wird. Star-Dirigent hin oder her, aber das Konzert war wirklich hervorragend- das monumentale Orchester mit allen möglichen Instrumenten und Stimmen (vor allem den Soprano von Barbara Hannigan fand ich beeindruckend) und die unglaubliche Presenz und Leidenschaft (die trotzdem die Grazie bewahrt und nicht verrückt wirken lässt) vom Herrn Salonen hat mich mehr als bezaubert!

Am Samstag ging es etwas unklassicher vor sich. Hier war kein Musikkritiker im Spiel, sondern meine wöchentliche Metro-Lektüre ANOUSParis, deren Rubrik les affaires culturelles über alles was Genre Konzert & Clubs in Paris in der kommenden Wochen passieren wird, informiert. Da fand ich einen kleinen Artikel über die Band namens "The Serge Gainsbourg Expérience".

Da ich das Thema Gainsbourg seit neuestem nicht uninteressant finde, wollte ich die neue Interpretation seiner Chansons unbedingt live und vor allem in Paris erleben. Der englisch-französische Mélange im Namen der Band verrät schon, dass hier nicht nur Franzosen mitmachen. Es hat sich herausgestellt, dass die ganze Idee Gainsbourgs Werke musikalisch zu überarbeiten und neu zu entdecken von einem Engländer namens Brad Scott stammt, der auch Frontman von The Serge Gainsbourg Expérience ist. Außerdem, fand das Konzert im Nachbar-Arrondissment Nr. 18, Pariser Bohéme- Zentrum mit hippen Bars & Clubs, statt. So dachte ich, dass das Konzert in einer diesen hippen Bars mit einer kleinen Bühne stattfinden wird. Es hat sich aber als ein etwas kleiner, aber echter Konzertsaal entpuppt, in dem seit den 40ern berühmte und weniger berühmte Sänger und Artisten auftreten (u.a. stand hier Monsieur Gainsbourg persönlich auf der Bühne).
Komisch war nur, dass diese stilvolle und historische Location in einer ungeheuren Umgebung-Pigalle- liegt und als Nachbarn Sexshops, Prostituierte & Drugdeelers hat. Das berühmte und sehr zu empfehlende Bistro Chat Noir ist die einzige Ausnahme über die man sich vor allen zu Happy Hour erfreuen kann!

Russia´s most wanted painting vs. Russia´s most unwanted painting

Порывшись в своих парижских архивах из тысяча и одной фотографии сделанных на протяжении последних 5 месяцев, я наткнулась на альбом "Русское современное искусство в Лувре" (да, да, всё там же), а в нём на две картины by Komar&Melamid под интригующим названием названием :
Russia´s most wanted painting


и Russia´s most unwanted painting

...занимательная идея, подумала я,...только как-то всё слишком просто : русские- реакционеры в искусстве и предпочитают классические пейзажики современному искусству. Но ту я заметила две таблички с какими-то цифрами-процентами и оказалось,что эти картины были созданны якобы на основании опросов населения. Не знаю, насколько таким статистикам можно верить и скорее всего тут выражается не столько вкус русского народа (под этим названием проходили "исcледования"), сколько субъективное мнение художников Komar&Melamid.
Сами вопросы были более чем забавные, например :
Какой цвет Вы предпочитаете на живописи и хотели бы иметь у себя дома?

ЛУВР: 4èmes Journées Internationales du Film sur l´Art - Фестиваль Кино об Искусстве

Лувр на самом деле необъемлем. Лувр можно считать несколькими музеями и даже полгода не хватит чтобы всё объять. Да и что значит объять? Для большинства туристов это значит сфотографировать Джoконду, не посмотреть и не полюбоваться ей, не понять её гениальность, а именно сфотографировать в стиле "Я там был". Ну а раз уж пришёл можно ещё и сфотографировать Венеру Милоскую и ещё парочку знаменитостей, думают всё те же туристы-невежды.
Произведения искусства не созданы для того чтобы их фотографировали (за исключением профессиональных фотографов с сооветствующим оборудованием и приходящих в отдельно отведённый час для съёмки объекта для какой-нибудь книги, например) И вот когда ты приходишь чтобы посмотреть на картины и перед тобой толпятся с камерой и везде слышны клики зеркалок, а иногда и видны неосторожные вспышки мыльниц- это ужасно раздражает и ты как бы уходишь не с впечатлениями от картин, а со злостью на туристов- невежд. А к чему всё это...а собственно к тому, что для знатоков и просто любопытных, как я, существует пятничная Nocturne, что значит, что музей открыт до 22 часов. Мало, кто из туристов об этом знает, поэтому их там нет...ну или уже в терпимом количестве.

Когда во мне просыпается жажда высокого и творческого, я выбираю пятницу и иду на встречу с Джокондой и Со.
Таким образом, я узнала что с 26 января по 5ое февраля в Аудитории Лувра проходят Интернациональные Дни Кино об Искусстве. Посмотрев новый фильм Бэнкси об искусстве и о бизнессе искусства, я вдохновилась идеей снимать кино на эту тему. Тут стоит уточнить, что фильм Бэнкси не представляет собой арт-кино, в то время как фестиваль в Лувре как раз по большей мере посвещён арт-кино о самом арт, то есть искусстве. Закручено, но это так. Одним словом,
Исскуство в кино и кино в искусстве.
И именно эта фраза идеально передаёт суть первого фильма, открывшего фестиваль, под названием El Sol del membrillo (1992),что в переводе на русский значит "Мечта о свете"
На первый взгляд нудный и затянутый фильм длитильностью в два с лишним часа с точностью воссоздаёт творческий процесс, которому подчас свойственна та самая затянутость. Не каждая картина даётся художнику легко, иногда она превращается в борьбу с самим собой, с природой.
Герой фильма, испанский художник Антонио Лопес начинает работу над картиной фруктового дерева в своём саду в середине лета и заканчивает в декабре когда переспелые фрукты начинают падать и рушат тем самым изначально запланированную композицию. Ко второй половине фильма начинаешь чувствовать, что в каждый кадре целый калейдоскоп эмоций - тоска, сомнения, упорство переходящие в глупое упрямство, бессилие противостоять природе- ни своей, не той что вокруг себя, но и надежда и вера в то что завтра всё получится... Но и без комичных моментов не обошлось : отчаенный Антонио вызывает на помощь своего говорливого и прожорливого друга, чтобы тот длинной палкой держал листья которые от веса фруктов опустились разрушая его мечту о свете. Но и это не спасает Антонио, он вынужден сдаться - наступает зима и незаконченная картина находит место в подвале. Но скоро весна...

To be continued....

Учитывая значительно поубывший темп написания новых постов, можно подумать что задор покинул меня и Париж больше не вдохновляет. Это конечно же не так. Папка с записями, идеями, проишествиями, фразами, брошурами и флаерами заполняется теми же темпами что и в октябре-ноябре, но количество времени, да и что уж там- сил, значительно уменьшилось всвязи с сессией и теперь уже работы переводчиком в интернациональной конторе FastBooking что в двух шагах от знаменитых Елисейских полей. После 7-8 часов переводов с французкого на немецкий голова как-то пустеет и в ней начинает дуть тот самый ветер с тех самых Елисейских, по которым я в сторону Триумфальной арки бреду домой. Но однако, голова моя потихоньку адаптируется к новому ритму и скоро обещает работать и после работы. А ведь так свербит на писанину в последнее время. Эх...

The Space Invader who invaded Paris

Shortly after my arrival in Paris I spotted for the first time one of this cute looking mosaic on the wall of some bourgeois house in Montmartre. Back then I had no idea that this colorful ufo is not alone, but a member of a big Parisian family. During my promenades on the streets of Paris I began to feel pursuited by this lovely little creatures that occupy the tristement gray walls of numerous buildings. But where do they come from, I wondered. The relevation came to me with a brand new Banksy documentary about modern slash street art- Exit through the gift shop which is known in France as Faites le mur! In his first motion picture the most famous and admired street artist of our time reveals the mechanism of modern art and its degradation to a simple business affaire where a good marketing strategy can retouch the absence of talent. Among the street artists interviewed I was happy to find the so-called Space Invader- the author of my beloved Parisian ufo-mosaics. He also happens to be brother of the main charakter and who is not Banksy... Well, up to you to watch the movie and find out further.

and here are some invaders: